通过有效的教案，教师可以更好地把握课堂节奏，确保每个知识点都得到充分讲解，通过教案的实施，教师和学生之间的互动能够得到有效增强，以下是公文溜溜小编精心为您推荐的关于马的美术教案优质8篇，供大家参考。
关于马的美术教案篇1
教学目标
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
重点
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
难点
美术作品与特定时代文化的联系。
教学准备
挂图等。
教学方法
讲授法、讨论法等。
板书设计
美术是人类文化的造型载体
?马》壁画法国
?簪花仕女图》唐周昉
?舞马衔杯纹银壶》唐
伦敦圣保罗天主教堂英国
教学过程
（1导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
（2新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
?簪花仕女图〉〉唐代周昉
提问：
1、从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？
2、从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?
3、从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？
解释：
1、从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的'情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。
2、从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3、反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。
与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。
1、〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？
2、从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？
4、你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
6、小结：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。
个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产……
教学反思
通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。
关于马的美术教案篇2
活动名称：绘画《鸟儿满天飞》
年龄段和领域：大班美术
活动目标：
1、引导幼儿仔细观察鸟儿飞翔的不同形态，尝试用绘画的方式创造性的表征小鸟的形象。
2、在整个绘画过程中感受“中国元素”的独特美。
3、体验作品中不同形象、不同动态鸟儿满天飞带来的美感，进一步激发幼儿创作的兴趣。
活动准备：手绘风凰、羽毛图案“中国风”版幼儿画纸、不同形态的鸟儿图、展板、课件、《百鸟朝凤》民族音乐
活动过程：
一、兴趣与欣赏，通过《百鸟朝风》的传说引起幼儿的绘画兴趣。
1、出示羽毛
提问：小朋友这是什么？这是谁的羽毛？我们的绘画课要从这些羽毛
2、在《百鸟朝凤》音乐中，教师一边讲故事一边手绘传说中不起眼的小凤凰。（故事后附）
二、观察讨论
1、方向的引导
提问：漂亮的小鸟从四面八方飞来，看，这只小鸟是从哪儿飞来的？
它的头朝哪儿？
教师小结：小鸟的头朝哪儿，小鸟就朝哪里飞。
2、形态的观察
教师请幼儿大胆讲述自己喜欢的鸟，从翅膀、尾巴、颜色等部位讲述。
请幼儿讲述见过的其它小鸟
教师可引导幼儿发现小鸟形态的不同之处
三、幼儿创作
1、提问：鸟儿满天飞翔，你想不想画一只更漂亮的小鸟？谁来说说你想画一只什么样的小鸟？
2、幼儿创作，老师从形态、花纹等方面进行巡回指导。
四、欣赏评价
1、请幼儿说说自己画的小鸟
2、请幼儿说说喜欢的同伴的作品
3、教师适当总结、提升
技能情感的延伸：
1、出示凤凰的手绘图片，进一步激发幼儿的兴趣，并整体感受画面中鸟儿朝着凤凰满天飞舞的景象。
教师：小朋友画的鸟儿满天飞，我们飞到了凤凰的家，看，凤凰出来了，它可真美呀。
2、出示明清及近代艺术家以不同形式创作的《百鸟朝凤》作品，开拓幼儿视野，进一步引起幼儿共鸣，激发幼儿“我要当艺术家”创作
“大作”的兴趣。
我们画的小鸟朝着凤凰展翅高飞，这幅画就叫《百鸟朝风》。在我国许多绘画家也画过《百鸟朝凤》这幅作品，我们一起在《百鸟朝凤》
的音乐中欣赏一下吧。
《百鸟朝凤》的传说
很久很久以前，凤凰和其它小鸟一样，羽毛也很平常，它很勤劳，从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。
有一年，森林大旱。鸟儿们找不到吃的，这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。
旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。
以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向风凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。
大班美术活动《鸟儿满天飞》活动反思
本次活动较好的.实现了各个活动目标，活动中能较好的把握重难点，通过《百鸟朝风》的传说引起幼儿对小鸟的兴趣，并在接下来引导幼儿观察鸟的方向及形态时孩子们能较完整的说出不同小鸟的特征。
在绘画过程中幼儿能自主大胆地进行创作，积极地向同伴介绍自己画的小鸟。在整个过程中老师把引导作为重点，一直到全体幼儿创作讲评结束才出示老师的“范例”一直华丽变身的凤凰，既消除了“
教”的痕迹，又能将幼儿的创作水平提升到一个更高的层面。活动中各个环节目的明确“兴趣欣赏”在前，引导观察为重点，相互评价，老师与小朋友作品完美组合成《百鸟朝凤》，让孩子们眼前一亮，最后延伸活动中幼儿欣赏到不同创作的《百鸟朝凤》，进一步激励幼儿养成“我也要当艺术家”的愿望。
本节课将中国传统元素很好的融入到孩子们的整个过程中，使幼儿在绘画中点点滴滴的感受到中国传统文化的美感。
本节课比较欠缺的地方是在幼儿的追问上不够“精”，老师的语气有些平淡，今后还会继续注意这方面的问题，及时纠正。
关于马的美术教案篇3
教学目标：
1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调变化过程
2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教具学具：
水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。
教学过程：
第一课时
一、组织教学 导入阶段：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，
两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
师示范：我用_________办法，让________色和________色融合在一起，我看到：________。
三、布置课堂作业
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化
四、学生练习
学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。
五、小结
各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
第二课时
一、组织教学 导入阶段：
学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。
1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）
二、课堂教学
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识
①要有，有情节。
②画面要饱满、丰富。
三、布置作业
1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。
2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。
四、学生练习
学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结
学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。
教学反思：
本课我是这样引导学生作画的，第一步我和学生一起做色彩游戏，请学生自己观察游戏过程中的色彩变化，导入今天的新课。
第二步：发展阶段，我是先在调色盘里放一点水，毛笔蘸水且水不滴落，再蘸颜料在调色盘里调匀，告诉学生在调色时可以用一种颜色，最多只能用两种颜色，最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业纸上。然后倾斜画面、直接用嘴吹，或用吸管等方法使颜料流淌。我强调学生在游戏作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。
学生交流观察到色彩变化情况，帮助学生一起总结。最后，对画面进行添画，使其构图，情节更加丰满。也可根据画面效果进行剪裁。
这样，学生比以往学得更有兴趣，画得更认真。
关于马的美术教案篇4
活动目标：
1、用画、剪、贴制作团扇和折扇。
2、知道名称和用途。
3、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
4、培养幼儿初步的创造能力。
活动准备：
ppt图片、扇子展览、卡纸、装饰材料、扇柄、彩笔、蜡笔、双面胶、胶水等。
活动重难点：
自己设计装饰扇面。
活动过程：
一、 导入部分
播放幻灯片，是什么季节?
开空调、开风扇、吃冷饮、扇扇子……
播放各种扇子的图片。
二、基本部分
欣赏各种各样的扇子 ，说一说扇子的名称和用途。
看看都是用什么材料做的。有什么图案，幼儿讨论。
(蒲草做的扇子、丝绢做的.扇子、羽毛做的扇子、纸做的扇子、竹子做的扇子、塑料做的扇子等)
这是什么扇子?(出示工艺装饰扇)它是用来扇风的吗?
欣赏装饰好的工艺扇。
试一试装饰漂亮的扇子?
教师巡回指导
三、结束部分
相互展示自己的扇子，说说自己是怎么设计的，美在哪里?
活动反思：
美术活动中，比较注重孩子的自主发挥。本活动就是想通过幼儿亲手设计制作扇子的过程，潜移默化地向幼儿传输中国扇文化，并让幼儿通过活动感受扇文化的魅力，培养幼儿的审美情趣。体验到了成功的快乐。
小百科：扇子是引风用品，夏令必备之物。中国传统扇文化有着深厚的文化底蕴，是中华民族文化的一个集成部分，它与竹文化、道教文化、儒家文化有着密切关系。
关于马的美术教案篇5
教学目标
1、认识中国画的工具。尝试毛笔的不同执笔方法。能掌握粗细、干湿和浓淡的对比画法。
2、在水墨游戏中体验中国画材料的独特表现手法。
3、尝试各种水墨技法，喜欢在游戏中体验水墨情趣。
教学重点：
认识水墨材料的特性。用毛笔画出种线条。
教学难点：
掌握笔墨中干湿、浓淡、粗细的变化。
教学用具
教学过程
一、欣赏导入：
欣赏吴冠中的《水乡》
1、你觉得这幅画简单还是复杂？你觉得这幅画生动还是呆板？有趣还是没趣味？
2、这一幅画有哪些形状？有哪些线条？有哪些颜色？
3、这贴画是谁画的.？你喜欢吗？
二、认识工具材料：
1、猜一猜，老师的画是怎样画出来的？
2、出示各种工具，让学生认识中国画的工具材料。
3、师用各种工具材料演示各种使用方法，并与其他画种的材料相互区别。
三、画一画：
1、用各种工具在自己的纸上试试笔，感受各种方法画出的各种线条。
2、谈谈用国画工具使用的不同感受。
3、自由地进行各种浓淡、干湿、粗细的水墨游戏。
四、比一比：
1、谁画的线条种类多，谁画的水墨效果丰富。
五、课堂延伸：
1、想一想各种不同浓淡、干湿、粗细的水墨可以用来表现什么效果？
2、尝试用各种方法画自己想画的物体。
课后反思：教学过程中应注意提醒学生注意：
1、蘸墨时毛笔先蘸水，只用笔尖蘸墨。
2、墨水和水不要一次加得太多。
3、养成良好的作画习惯。
4、注意环境卫生。
关于马的美术教案篇6
第一课基本形体切挖
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小??
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第二课点的集合
教学目标
1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式
2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的`表现形式，从而有选择的进行创作。
3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。
教学重、难点
教学重点：点与线的集合的形式。
教学难点：点、线、面的联系与画面美的体现。
教学准备：
学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸
教师：多媒体课件、作画工具、材料
教学过程
（一）图片对比导入。
说明：
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。
1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？
2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题）
?大碗岛的塞纳河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒）
（二）知识全面剖析。
此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。
1.点的横向排列形成什么？
2.点向四周排列又形成什么？
3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？
4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？
各种工具表现不同的点。
（三）欣赏点的各种形式。
1.欣赏生活中动植物身上点的图片。
2.中国画里的点和线。
（四）点画作品分析。
课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。
1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。
2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
（五）学生实际操作。
说明：
这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。
学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选
关于马的美术教案篇7
一、设计意图：
唐装是我们中国特有的民间服饰，它款式独特，颜色艳丽，蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的今天，唐装也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱，国内国外都有它的影迹，它是我国传统民族文化中一颗璀璨的明珠。大班幼儿对成人的衣着打扮有着具有浓厚的关注点与模仿性。所以我们选择了“唐装”设计成为大班美术欣赏活动，让幼儿在活动中欣赏、感受中国“唐装”独特之美和美好寓意，引发幼儿爱祖国、爱家乡的情感。
二、活动目标：
1、 引导幼儿从色彩、图案、盘花扣三个方面欣赏唐装，感受唐装的美。
2、知道它是中国传统的民间服饰，初步了解唐装所包含的象征意义。
3、弘扬民族文化，引发幼儿爱祖国，爱家乡的情感。
三、活动准备：
唐装服饰若干、音乐磁带、唐装图案、盘花扣图片多媒体课件。
四、活动要点：
从色彩、图案、盘扣上欣赏、感受唐装的美，初步了解唐装所包含的意义。
五、活动过程：
1、带幼儿观看“唐装”服饰展演，引起幼儿兴趣。
今天，我们一起去观看一场精彩的服装表演，那里有好多好多漂亮的衣服，而且这些服装是我们中国特有的，是我们中国人自己设计的，猜猜是什么?哦，让我们赶紧去看看吧。
2、交流、讨论，了解唐装，喜欢唐装。
你们知道我们刚才看到的是什么服装吗?
你们是从哪里看出来的?
你们都喜欢唐装的什么?
3、引导幼儿欣赏唐装
(1)从色彩上欣赏：
教师提问：刚才我们看了那么多漂亮的唐装，小朋友们说说唐装都有些什么颜色?哪种颜色最多?(鲜艳的颜色，以红色、暖色调为主)，我们穿上颜色那么鲜艳的衣服心情会怎么样?为什么唐装都是以暖色调为主呢?(喜庆、热闹……)
教师：红色是中国的`颜色，是喜庆的颜色，代表吉利祥瑞的意义，过年过节、家逢喜事都要大量使用红色，因为只有热烈的红色才最能表达人们心中快乐的心情。
黄色我们的母亲河——黄河的颜色，也我们中国人皮肤的颜色，黄色还是中国皇帝们专用的颜色。所以，黄色既代表神圣，又代表吉祥。绿色是植物的颜色，有树的地方就有生命，象征着青春和生命。
(2)从图案上欣赏：
播放唐装图案多媒体课件。
教师提问：小朋友们仔细看看，这些唐装上的图案都是一样的吗?它们都是些什么样的图案?
教师：中国的唐装图案以团花为主，花纹呈四周放射或旋转式纹样。有牡丹、梅、兰、竹、菊等花卉，也有福、禄、寿、双喜等文字图案，还有“万”字花、蝙蝠、石榴等图案。(教师边讲边出示相应的图片，便于幼儿欣赏不同的图案)这些图案都是中国传统装饰，用来象征吉祥、喜庆的符号。
(3)从盘花扣上欣赏：
播放盘花扣图案多媒体课件。
教师提问：这些扣子像什么呀?和我们平时系的扣子有什么不同?
教师：这些是盘花扣，也叫盘扣，是专门为唐装设计的扣子，扣子由纽结和纽袢两部分组成，花状的造型象征着吉祥的祝愿。
4、让幼儿展示自己的唐装，从颜色、图案、扣子上说说自己的唐装的特点。
教师：今天有的小朋友也把自己漂亮的唐装穿来了，我们请她上来说说她的唐装是什么颜色的，上面有什么图案，纽扣又是什么样的?
教师：过年过节喜庆的日子我们最喜欢穿上漂亮的唐装，因为它代表着快快乐乐、开开心心、吉祥如意、幸福美满、团团圆圆……小朋友们，我们相互说说祝福的话吧?
5、在“服装展示”中结束课程。
关于马的美术教案篇8
教学课时：
1课时
教学目标：
1.通过感受光影的魅力，了解剪影的概念和基本技巧。
2.通过对剪影作品的欣赏，认识剪影作品的基本要素，在创作与实践的过程中提高动手能力，并对掌握物体特征形成基本概念。
3.在感受光影趣味，体验剪影作品创作的过程中激发对生活的热爱，提高对生活元素的观察能力。
教学重点：
帮助学生抓住剪影对象特征先画再剪下来。
教学难点：
学会合理布局剪影图案，并完整地剪刻出来。
教学方法：
讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。
课前准备：
(学生)剪刀，、黑色卡纸、双面胶等。
(教师)ppt课件、范作、示范用纸、剪刀等。
教学过程：
1、游戏导入。
(1)教师：老师这里有一个“动物连连看”的游戏，看看你们谁能最快时间把它完成。
(2)请一位同学连一连，并模仿其中公鸡的动态。
(3)用手电筒照射该同学，问：在墙壁上你们看到了什么?
(4)揭示课题： 《剪影》。
(5)教师提问：那么，到底什么是剪影呢?
(设计意图：挖掘生活，通过游戏环节创设具有新异感的学习情境，从而提高学生的观察意识，促使学生集中注意力。)
2.欣赏。
教师提问：以上这些中国历史的文化瑰宝与剪影有什么不同吗?
岩画，历史最悠久，是我们的祖先用以记录生活而创造出来的、刻画在岩壁上的图案。
这是画像砖拓印画，这个历史也非常悠久，可以追溯到我国的汉朝去呢!
皮影又称影子戏、灯影戏，最早产生于20xx多年前的西汉，属于“傀儡艺术”。
剪纸应该是大家最熟悉的吧，它是一种镂空艺术，可以用剪刀或刻刀进行创作呢!
(设计意图：为学生介绍各种中国传统的艺术精华，并比较得出剪影的特点。)
3.比较。
教师提问：这此岩画、画像砖拓印画、皮影和民间剪纸都有它们各自的特点，那么它们与剪影的不同点在哪里呢?
教师小结：剪影与其他作品的不同，关键在于它是重点抓型，不太注重细节。
请同学们欣一些动物影剪作品。
教师提问：你们看见了哪些小动物呢?
(蜗牛、刺猬、公鸡、毛功、，猪、水牛、猴子、麻雀、老鹰等。)
为什么你会说这是蜗牛呢?它哪里像蜗牛啊?
为什么你会说这个是老鹰呢?它有什么特征吗?
教师提问：那么多可爱的小家伙，你们最喜欢谁啊?
给学生两分钟时间，用剪刀从纸上剪出那个最喜欢的动物。
(设计意图：培养学生观察能力，积累创作素材，初步体验剪的乐趣。)
4.分析。
教师：同学们，让你剪好的动物跳到我们桌上来吧。
挑选其中某些学生的作品，请同学们来看一看，说一说。
教师提问：这几件作品剪得好吗?好(或者不好)在哪里呢?
学生观察回答。
教师再问：如果想要剪得更加像，你们有什么办法呢?
学生思考、回答，教师小结。
教师小结：为了让剪出的影子和原形更加像，我们可以在剪之前把对象画在纸上，或者把对象贴在我们的纸上，再来动剪刀。
(设计意图：分析讨论第一次创作失败的原因。)
5.再创。
(l)出示创作要求。
(2)教师巡视，给予指点。
6.展示。
(1)学生展示作品，自述作品名称及内容，并互评作品。
(2)教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。
(设计意图：培养学生的概括能力和语言表达能力。)
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