历时一个多月的第八届校园文化艺术节落下了帷幕，本次艺术节活动以“迎世博，做一个有道德的人”为主题，通过开展丰富多彩的艺术活动，充分发挥学生的主动性和创新精神，发展学生的艺术特长，发现人才，培养人才。以“喜迎世博”为契机，通过生动活泼和学生喜闻乐见的形式，激发学生对生活、对学校、对社会的热爱。以艺载德、以艺促智，充分发挥艺术教育的.育人功能，健康校园文化生活。

秉着“崇德尚才求实创新”的明德精神，在全体师生的共同努力下，艺术节圆满的落下了帷幕。现做以下总结：

本届校园文化艺术节的活动原则是“人人参与，人人受益”。让每一位同学都能参与进来，享受艺术的熏陶，营造良好的学习氛围。让每位学生都能展现特长，挖掘自身潜力，提高艺术素养。艺术节活动内容力求多样化，内容涵盖文学、艺术等方面，活动贴近校园生活，有益学生身心健康。活动形式力求多样化，包括大合唱比赛、手抄报电子小报、课本剧小品、软硬笔书法、绘画、征文、校园歌手、个人才艺、朗诵、摄影比赛等项目。活动时间采取相对集中与分散举行相结合的办法，前后历时1个半月时间，以课外时间为主进行组织活动。

各年级积极参与，参加比赛的同学们在紧张的学习之余，挤出自己的休息时间排练节目，从不叫苦叫累。相关负责筹备和评审的老师们、各班主任老师和后勤工作人员在整个艺术节活动中倾尽全力，互相配合，以出色的表现完成了各项工作，保证了艺术节的顺利开展。艺术节期间，评委老师们对各项活动进行了认真的评比和总结，评出了一些的优秀节目。并于6月初为全体师生送上了一场别开生面的文艺汇演。

在本次艺术节活动中学生会的同学们也发挥了积极的作用，除了积极参与活动外还参与主持节目、布置宣传橱窗优秀作品展示等。为学校和同学们的发展贡献了自己的力量

本次艺术节不仅为学生张扬个性、表现自我、展示艺术才华提供了一个平台，也成为了我校德育工作的一个重要部分。艺术活动项目丰富而精彩。本次活动能够成功举行，与全校各部门的积极参与、相互沟通和统一行动是分不开的。各部门，年级组体前准备各项工作，确保了各活动如期彩排、表演。

丰富多彩的明德初中第八届校园文化艺术节，在师生们的掌声、笑声中圆满地落下了帷幕，但她的影响并未结束，学生们在艺术节活动中所受的影响是深远的，他们必将在艺术的天空飞得更高更远。

艺术实践类活动心得体会篇2

艺术它不是技艺,它是一个真正的艺术家体验了感情的传达。——题记

小学的时候,就有不少同学问我:“你是不是上过有关唱歌的课啊,你唱得好有特点,好像是学过。”我就认为,这种艺术不是教出来的,我只是按照自己的心情去刻画它,艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。就算一个人的音乐之路不会变成歌唱家啊之类的,但是有梦就要去追求,我就是在追求艺术。先不说自己的声音是否有天籁般的美妙,也不说是否有信天游的高亢,即使是沙哑、一般的嗓音,也能编织出美妙的旋律,唱出自己的心情,喊出自己的特色。

他们都叫我”金铃儿”,说是因为我的声音像银铃般的清脆,唱童声很好,但是你们想过,声音像孩子一样的,会喜欢唱很快的节奏,那种流行音乐吗?唱歌的艺术是不在于声音的好坏的。

当然,你说唱歌是一门技艺,这也是错的。这是为什么?因为艺术它不是技艺,它是一个真正的艺术家体验了感情的传达!

现在我们所熟知的歌唱家——邓丽君,这位情歌天后的声音一直都保存到现在,这是艺术的流传,也就是说艺术是恒久的，生命是短暂的。

去年参加文艺汇演的时候,我们旁边的一个学校的指导老师在不停的叮嘱学生唱歌时发声的要点,还严厉的瞪着眼珠子说不允许出一点差错……我就纳闷了,为啥要这么严厉、这么粗暴呢?搞得学生多紧张啊,我看到几个学生的额头都冒汗了。当然最后的成绩还是我们学校的高。现在的歌手上台当然也紧张,但他们都在舞台上展现自己的时候融入了音乐中,享受着这美妙的旋律……但是这些“鸭梨”山大的学生就会在唱歌时努力想老师教的要点,以至于唱不出真感情。

艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。你如果不去认真享受艺术,而是把拿手的好技艺当作是一门艺术,那你在认识艺术的开始就错了。不能过多的去修饰,不能太“生活化”,不然那就不叫艺术,变成平淡无奇的生活了。艺术本身就是一种表现美的形式,这可以是一种自然美,也可以是表现自己本身的魅力,也是体现心灵的美丽……

你有没有过疑问?为什么艺术家叫做艺术家呢?你会说:“他们画画很好、他们书法特别棒、他们歌唱得很吸引人,他们……”这是错的。他们之所以被称为艺术家,是因为他们有发现美的眼睛。为什么罗斯福说:每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。因为这个世界缺少发现美的眼睛,而艺术家的逝去,就是美丽根源的逝去。我们要学会欣赏,才能发现这个世界上更多的美丽啊!

有特色的歌曲,有给人想象空间的绘画,这才是出特征的艺术呢。

艺术实践类活动心得体会篇3

我喜欢参加学校组织的活动。什么夏令营、军训、运动会……可我最喜欢的要数观看艺术节演出了。

5月30日下午，我们中兴街小学全体同学们排着整齐的队伍来到了俱乐部。大家坐好后就焦急地等待艺术节演出的开始。

一点，大幕徐徐拉开，支持人宣布艺术节文艺演出开始。会场上立刻响起了雷鸣般的掌声，当我听到第一个节目就是我们班的舞蹈时我的心里十分激动。这时候我们十分熟悉的音乐声响起来了，随着那秧歌曲声，八个红色的伞旋转了上来，一个重拍八个红伞升起来了，伞下露出了我熟悉的面孔。只见他们做着令人眼花了乱的连续动作，

一眨眼他们已经消失了。这时乐曲更加欢快，只见九个身穿红色民族服装的小演员舞着欢快的绿色彩绸上来了，在她们的身后紧跟着上来的是身穿白色民族服装的八个女同学，她们双手舞动着粉色的扇子，跳着优美的舞姿闪到了台前。

我一下子看出了站在最前排的两个小姑娘就是我们班的萌萌和青青。她们俩舞姿轻盈时如春燕展翅，欢快是似鼓点跳动，显得潇洒，优美，舒展。粉红色的扇子在她们的手中上下纷飞，犹如粉蝶在翩翩起舞。还没等我看够她们也挥动着扇子下台了。这时绸舞演员又上来了，那绿色的彩带被她们舞得在天空中飘动、飞旋，在我眼前如同嫦娥舒展着长袖，把整个舞蹈推向了高潮，最后舞蹈中的全体演员都上来了，以一个百花齐放的造型结束了。

啊，我们班的节目成功了，赢得了全场热烈的掌声，我也为他们使劲地鼓掌，拍得我的手都有些痛了。

第一个节目开了好头，后面的节目也个个精彩。看，《欢乐中国年》火爆，热烈。《美丽的侗乡》清新、优美。《小巴特》把蒙古民族的奔放、强悍演得淋漓尽致。最后演出在庄严，雄浑的《五星红旗》的舞蹈表演中结束，雄壮浑厚的乐曲调动了全场观众的激情，大家和着乐曲引吭高歌：五星红旗我为你骄傲，五星红旗我为你自豪……

演出结束了，我凝视着空空的舞台，还沉浸在刚才那精彩的演出中，还沉浸在六一儿童节这幸福的气氛中，我盼望着学校多组织这样的活动。

艺术实践类活动心得体会篇4

自开学到现在，李老师带领我们中二班的小朋友学习了音乐和美术活动。从活动中可以看出，孩子们接受新事物、新知识的能力还是非常强的。而且许多小朋友都很有潜力，我们会慢慢发掘。在此，表扬中二班全体小朋友，希望孩子们继续加油！大胆想象，创造出更好的艺术作品来！

音乐活动学习了歌曲《让爱住我家》《袋鼠妈妈》《蚂蚁搬豆》《小树叶》《爷爷为我打月饼》《头发、肩膀、膝盖、脚》。幼儿能做到有表情的演唱歌曲，能吐字清楚，唱准曲调和节奏，能随音乐较协调的做模仿动作和舞蹈动作，体验了音乐活动带来的快乐。

美术活动学习了绘画《长颈鹿》《画画我的老师》《节日的鲜花》《棒棒糖》《手提包》《小花伞》，孩子们都能做到均匀涂色，画简单的线条，并能发挥想象，进行装饰添画。泥工活动中，学习用纸粘土捏制《小蘑菇》《毛毛虫》《小乌龟》，幼儿学会了团、搓、压等技能，表现事物的基本形状，看的出来，孩子们对泥工活动充满了很大的兴趣。另外，还开展了两节折纸活动《折小房子》《折小狐狸》，孩子们能认真倾听老师的讲解，按照要求独立完成。

这段时间里，亲眼看到孩子们不断在进步、不断在创新，由原来的“老师我不会做！”到现在的“老师你看我这样做可以吗？”作为老师的我们，也感到无比的欣慰和自豪。看到孩子们的一幅幅作品，我们打心底里高兴！下面是孩子们的部分作品，请自由观看，让我们一起来见证孩子们的进步和成长吧！

艺术实践类活动心得体会篇5

首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。

先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。

它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。

再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。

我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起2003年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！

论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的认识。

艺术实践类活动心得体会篇6

于2月14日和2月15日我们展开了为期两天的艺术实践活动，开始了对南通的了解，对民俗艺术的了解。江海文化有着独具魅力的地域风情，又向周边文化敞开了宽阔的胸怀。南通，这是一片长江大海孕育的神奇大地，这里江山水美，人文地秀，这里物阜民丰，人杰地灵。在陌生的钢筋混凝土结构城市交纵间，这个小城故事挺多。沈寿艺术馆，南通博物苑，蓝印花布博物馆，南通纺织博物馆参观完，感触挺多，服装专业的我们在这个城市必会学会好多，了解很多。总之，受益匪浅啊！

首先参观的是沈寿艺术尖绽”。沈寿，夫余觉，慈图》和另外三幅《无量寿亲笔书写了“福”、“寿”更名沈寿，而原名雪芝，馆，“无数花朵指禧见到《八仙上寿佛》后大加赞赏，分赠余觉夫妇，故字雪君。苏绣其指江苏绣，而非苏州，苏州城外木渎一带刺绣素负盛名，堪为苏绣之乡，沈寿耳濡目染，在姐姐沈立带领下，七岁弄针，八岁学绣，开始了为之付出毕生精力的刺绣生涯，她不仅是一位出色的刺绣艺术家，还是一位富有经验的刺绣教育家，主张“外事造化”，在沈寿的精心教诲下，南通的绣品逐步形成了“细”、“匀”、“净”的风格，并在国内外打开销路。

沈寿花了三年时间，绣成第一件运用仿真绣法完成的作品《意大利皇后肖像》。沈寿艺术馆序厅陈放了沈寿汉白玉雕像，一厅是介绍其生平史料的实物和图片，导说员给我们介绍了沈寿的生平以及馆的由来，馆内赞叹不止。沈寿在传统绣艺的基础上，参照日本的美术表现手法制作绣品，融合西画用外光来表现物体明暗的手法，创造了具有独特风格的“仿真绣”，这样的绣品使画面富有立体感，开创了苏绣的新纪元。这样的突破勇气是令人嘉赏的，沈寿的创新与中西结合给予我们很多关于服装的启示，不可单一死板，美并没有一定的固定的模式，它会随时代的变迁，人们观念的转换和心理需求发展而不停变化。我国著名美术大师刘海粟感叹：中国第一个画素描的是沈寿不是我，她是用针画出来的素描。

“馆园见匠心”南通博物苑将民族特色与科学内容相结合，是中国唯一一个以苑作结的博物今三代古，尊华是主五洲宾”古发展着的现今社会已不同往昔，励人以中华为主，视五洲为宾。讨论，征收莫惜老夫频”，此苑由馆，“证史匪代遗留可证知悠久文明可激“但得诸生勤中国早期现代化的先驱、晚清状元张謇创办，是中国最早的博物馆，苑内新老建筑组合和谐，既彰显历史的典雅，亦洋溢着新时代的光彩。

服装产业步向新格局，服装设计步向新时尚，艺术思潮步向新趋势。蓝印花布曾是在全国“衣被天下”的纺织品，随着外来洋布的冲击而逐渐退出人们的视野，但蓝印花布的技艺与纹样是祖先传承给我们的珍贵遗产，而如今也越来越多的人开始关注民间文化。蓝印花布博物馆布置精巧，随处可见朴素的蓝印花布，其图案朴素优美，吉祥喜庆，是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝画布，俗称“浇花布”。

色彩是辨识物体的主要因素是视觉文化最重要的基础，蓝印花民间色则显淳简单的色，色彩之一，也布艺术在彩的海洋朴，仅用蓝白两鲜明，对比强烈，这种与众不同的朴素和清新与那些张扬的美形成对比，深得人们喜爱。随着时代的发展人们的色彩观也发生着变化。近年来，国际流行色大多选择大自然的色彩，这或许是人们面对环境污染而表现出的对自然的关爱与向往。由天然植物作染料的纯手工蓝印花布也在新时代顺应趋势展现其特有的文化魅力。不过值得思考将传统艺术与新时代兼容，以适应现代市场，拓展实用，给现代都市送去一股乡土气息，故可谓“返朴归真”。“古朴清雅赋蓝白，巧染棉布寄乡情”……“丰田以前是做纺织的”导说员如是说道。南通纺织博物馆是中国第一座纺织专业博物馆，馆内藏品文物史料大多是南通本地的。南通是百年前著名的土布之乡，在纺织业发展的今天，南通土布仍以它经久不衰的朴实风格和独树一帜的民族特色在国内外市场备受推崇。

“纸上得来终觉浅”，艺术实践强化了我们的审美意识，丰富了艺术修养，明白了很多很多，的确受益匪浅。

艺术实践类活动心得体会篇7

自己的才情，弘扬和创造了艺术文化，体现了当代小学生热爱艺术，追求真善美的精神风貌，同时增进了老师与学生之间的联系，这也是我校综合实践活动的成果。希望今后学校能为孩子们搭建更多的展示平台，为繁荣发展校园文化作出巨大贡献。

对于外联和文娱部一起承办的校园首届形象设计大赛我自己觉得不是很满意，我觉得有很多东西不是我所要求，所想的那样。

其实这个活动在现在大学生之间开展我觉得是很有意义的一件事情，现在大学生越来越重视自己的外在，而各个公司面试的时候也是会很看重面试人的第一印象，所以我觉得这个活动很有必要！

下面我先来自我检讨下，我觉得这个活动什么都好，失败就失败在和文娱部合作上面，当然我可以很坦然的说这不完全是我们外联的责任，我觉得我们两个部门缺少沟通，缺少默契，而且在合作上也缺少很多很多东西。

首先在整场活动上中间的环节部分衔接的不紧密，导致很多冷场的地方，其次对于原先在比赛中有的环节没有细细的做到位，本应还有个模特走秀的环节，只因为我们和文娱部没有很好的去联系。再次就是嘉宾环节，没有确实下来嘉宾的人数，还有就是把对于主要赞助商的演讲环节给遗漏掉了，这个对于外联来说是个很大的失误，不管是什么造成的，但是这个就是外联的责任。

不过在此我可以很肯定的说，要是让我们外联自己来做这个活动，我一定会做出让所有人都非常满意的一场设计秀！

艺术实践类活动心得体会篇8

学校每年都有几场盛大的活动，我们最期待的就是元旦表演。今年元旦艺术节，我决定不再只是一个观众，而是自己站在那个舞台上，让自己成为焦点。

我准备的节目是三个演员的小品。经过写剧本、准备道具、分配角色等一系列步骤，我们已经达到了熟练表演的水平，然后只希望在全校成千上万的观众面前正常发挥。

演出当天，我坐在座位上默默回忆着台词、语气、表情，既紧张又不安。旁边的同学尽量缓和气氛，让我们感受不到压力和紧张。

我们的节目是第七个。时光飞逝。我们要上台了。我告诉自己，不要紧张，正常玩不会有问题。

我说的第一句话有点紧张，因为是第一次在全校面前表演，一点信心都没有。我的搭档比我更有舞台经验。她悄悄看了我一眼，表示我该放手了，不要怕出丑。我告诉自己不要害怕，就当是给自己的表演吧。当我这样想的时候，我的心会逐渐平静下来，我们会顺利完成节目。

下台后，同学称赞我们的表现是成功的，我感到一种沉重的满足感。我的表现得到了大家的认可。

这第一阶段的表演在我脑海中留下了深刻的印记。它让我意识到，其实我们每个人都可以成为主角和焦点，关键在于我们做这件事的勇气。每个人的潜力都是不可估量的。不要轻易断言自己做不到，而要敢于尝试。不去尝试，永远不知道能收获什么。如果你尝试一下，我们可能会有意想不到的收获。最重要的是相信自己的实力，放下自己，大胆去做。

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艺术实践类活动心得体会8篇