优质解答《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品，该片疑云密布、悬念重重，牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时，该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节：女特工史达铃(朱迪福斯特饰)发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索，当她向上司汇报时，被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面，史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹;另一方面，史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地;与此同时，水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快，这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换，好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶，特工们一步步靠近目标。在观众看来，一场翁中捉鳖的好戏即将上演。最终，特工人员按响了门铃。铃声大作。接下来的镜头是，听到铃声的水牛比尔赶忙穿衣走向门口。一开门，出现在门外的人竟然是史达铃!

镜头再切，特工们破门而入，他们闯进的是座空屋。正等着看关门打狗的观众大吃一惊。原来，事实是，只有史达铃一人根据线索找出水牛比尔藏身所在。在此之前，不同空间的穿插镜头使观众产生了一种水牛比尔陷入包围圈的错觉，以为当他打开门后冲进来的一定会是全副武装的特工人员，所以才会为孤身一人的史达铃突然出现而大感震惊。这是只有电影蒙太奇才能达到艺术效果。精心编排的不同空间组接镜头逐渐产生对观众视觉和心理上的欺骗，把观众的`导入误区，结果自然出乎观众意料。类似的情节还有汉尼拔博士突破牢笼摆脱警方严密监控一段。

观赏过程中，观众往往因结局的出人意料而失声尖叫。恐怖感的产生，并非由于血腥和暴力场面，而是因为观众不断意识到自己判断失误，故事情节完全超乎想象，一个又一个危机不期而至。比如前面所提到的突袭水牛比尔老巢一段，当观众发现站在门口的并非武装到牙齿的特工人员而是孤身一人的女特工史达铃时，立刻为她的个人安危而紧张起来——因为水牛比尔无比凶残。

《沉默的羔羊》观后感篇2

电影标题《沉默的羔羊》跟监狱对话和恐怖情节关系不大。沉默的羔羊来自克拉丽丝儿时的记忆，父亲去世后，她寄居在牧场，清晨听到羔羊的叫声，原先人在屠杀羔羊。她偷偷打开门，想放羊群走，但羔羊呆呆站在原地，沉默。她只能抱起一只羔羊逃跑，心想能救一只是一只。逃跑过程中，她愈觉得羔羊很重，自己没有食物没有水，很快她被警察抓住，送进孤儿院。长大之后，她一向被羔羊的叫声所困扰。

最近在思考学生的心理问题，所以冒着被领导拍肩膀的危险，和在办公室不务正业的骂名，我看完了电影，说说我四点观后感。

一、汉尼拔观察入微、决定精准。牢笼里的汉尼拔，第一次见到克拉丽丝，立刻做出如下决定：名牌皮包，低档鞋，看出出生不高贵。从口音决定出生于矿区，其父亲是个矿工，极力摆脱自卑，努力学习想要进入fbi。之后甚至由她的着急语气，决定出她被心理问题所困扰，即羔羊的叫声。女议员求助于他时，他理解一位母亲的着急和母爱，选取带给线索帮忙寻找歹徒。用一根圆珠笔的铁芯，他撬开手铐，越狱的环节十分周到，思维缜密。

二、国外心理片很强调童年的阴影，深受弗洛伊德精神分析法的影响。不管是克拉丽丝也好，最终被抓到的歹徒也好，他们的心理问题都是童年的痛苦记忆造成的。

三、中国人的心理问题却鲜有童年的.记忆。最近中大历史系研究生，因为论文没完成和找不到工作，选取自杀。他是一个一向很乖的人，却面临着巨大的社会压力和家庭压力。最近光明中学跳楼的初一男生，因为偷了妈妈一万多块钱被发现，无法应对即将到来的家长，强大家庭压力之下，选取结束自己的生命。还有高三晚自习突然跳楼的男生，是怎样的高考压力和竞争比较，让他选取不继续应对了。以及，新闻报道的，班主任没收了学生的手机，就被捅了n刀致死。这些人的心理问题，更多来自社会的期望，竞争的压力，家庭的压力。中国人的心理问题更多是外因施加的；西方人的心理问题更多是童年内在的反射。

四、汉尼拔与卡拉丽丝的惺惺相惜。来点简单一点的，非学术的，关乎感情和两性的。两个主人翁仅有的一次身体接触是指尖的触碰，但正如汉尼拔所说的：“别人会以为我们在谈恋爱”，两人智慧的交锋可能是本片最大的亮点。我想起米开朗琪罗的名画《创造亚当》，也是指尖的轻轻触碰，但人类却掌握了无穷的智慧，而且一向都能得到上帝的庇佑。

《沉默的羔羊》观后感篇3

忙了一天，准备晚上选修课看个电影简单一下，但事与愿违，一部《沉默的羔羊》又将我的心狠狠地压了一下。但是怎样说也是奥斯卡最佳影片，此刻就谈谈我的观影感受。

看电影的时候，旁边的同学就跟我说：这演的是啥啊?说实话，我也没有看懂，看的时候感觉很压抑，片子的整个画面、配乐给人一种悬疑恐怖的感觉。片子开头就以女主角在森林奔跑的镜头奠定了整个影片悬疑、压抑的调调。森林，城堡式建筑，电梯，面部特写，导演对画面的选取令人叫好。没有台词，诡异的气氛就已经简单巧妙的营造出来了。

影片讲的是年轻的联邦调查员克拉丽斯理解了一项任务：帮忙寻找一个失踪的妇女，而这个妇女正受到一个把受害者的皮剥下来的变态杀手“野牛比尔”的威胁。汉尼伯·以前是位受人尊敬的精神病医生，此刻却成精神变态者。克拉丽斯想透过与汉尼伯谈话来了解心理变态杀手的扭曲的心灵。联邦调查局警官杰克·克劳福特认为汉尼伯十分聪明机智，透过与他谈话能够帮忙警方找的变态杀手，克拉丽斯务必在汉尼伯透露任何状况之前努力赢得他的信任。他要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯带给了一些线索。最后克拉丽斯成功的杀死了“野牛比尔”但不幸的是汉尼拔缺成功逃狱，为影片留下十足的的悬念。

看影片时有一种看《老无所依》的感觉，让人不舒服，并一向提着心，感觉两位主角的每一次对话就像《老无所依》中每一次杀人一样。影片的主题其实众口难调。我跟倾向于人行弱点这一说，汉尼拔博士原先是一个令人尊敬的心理医生，但最终沦为变态”吃人魔”。为什么是“吃人魔”呢，而不是别的什么的呢?都说人与野兽的区别是，人有智慧，但当人沦落后，他开始最求自己最基本的欲望“食欲”，人与野兽又有什么区别呢。汉尼拔医生的确智慧，他透过了解克拉斯利的身世寻找她内心的弱点，并以此来为帮忙自己越狱。在这个过程中，女主角沦为了那只可怜的羔羊，她无助，迷茫没有戒备，任人宰割。汉尼拔则成为那可怕的牧场主，层层剥开“羔羊”痛苦的回忆。人性弱点成就了最后成功的越狱。但汉尼拔又是值得窃喜的吗?事实上不是这样，他的弱点早就暴露，所以他成为了“食人魔”，只是他善于伪装，如果第二部是我拍的话，我会让克莱丽斯亲口告诉他他的弱点，之后便是“食人魔”汉尼拔的崩溃，比任何人还要彻底的崩溃。

再来谈谈克拉丽斯，其实说她是羔羊并不准确，她就应是勇敢，沉着，执着的代名词。过去的他逃避自己的童年，因为她无法应对。但与汉尼拔的谈话使他成功的应对了过去，并战胜了过去。抓到“野牛比尔”正是对她最大的肯定。影片其实运用了不太明显但有显而易见的比较，那就是克拉斯利与汉尼伯的比较。汉尼伯真的勇敢智慧吗?还是克拉斯利成了这场战斗中的胜者，这点发人深思。

影片的拍摄绝对堪称经典，两主角的表演更不赶用我自己的语言评价。说说喜欢的镜头吧。最后那场克拉斯利与“野牛比尔”的对手戏扣人心弦，整个画面全靠有女演员一个人的表情带动，在那里又不得感叹女演员扎实的表演功底。

总的来说《沉默的羔羊》是一部值得一看的经典电影，我也只是表达一下自己的看法。有机会会去看下第二部，期望经典能够延续。

《沉默的羔羊》观后感篇4

第一次看《沉默的羔羊》是学校心理协会组织的一次观影活动，可惜刚放了一个开头，女主人公克拉丽斯正准备到监狱去看食人的精神医生汉尼拔，还没走到呢，碟片就卡住了，最后只好另选它片。

那一次的意犹未尽让我十分惦念这部片子，回家下载来看，印象最深的不是那个恐怖的剥人皮的变态罪犯，而是汉尼拔医生，演员安东尼·霍甫金斯把这个气质儒雅受人尊敬发狂起来要吃人的医生演绎的入木三分。尤其是他的那双眼睛，当克拉丽斯在监狱和他谈话时，有几个他的近景镜头和两只眼睛的特写，当他的眼睛占满屏幕时，那双湛蓝发亮的眼透着一种神奇的光，极具威慑力穿透力和感染力，眼神里充满了力量和邪气，仿佛它具有魔力能够看穿一切，冷峻、镇定，却又疯狂有力，那就是一双精神病医生的眼睛，又是一个精神分裂食人狂的眼睛。

克拉丽斯的扮演者朱迪·福斯特也拥有一双奇特的眼睛，她的眼神坚定有力，偶尔会闪过一丝迷乱，她的眼睛里没有张狂，但给人以安全、信任，亮光闪闪的棕褐色眼睛，在克拉丽斯的脸上时时放出或疑惑或智慧的光芒。不管遇到什么状况，她的眼神都能够迎难而上，直视对方，从不退缩。只有当提及自己年少时的经历时，她低下了头，眼神落到了被汉尼拔医生称为是二手货的靴子上。但是，最终，她还是勇敢的抬起了头，直视对方，当你看汉尼拔和克拉丽斯的谈话时，你看到的是眼神的交流，眼睛的较量。

除了两位主人公，克拉丽斯的`上司眼神冷静、睿智，当他望向克拉丽斯时，有欣赏、信任也偶尔会闪过爱慕，他对她像长者，更像亲人。而监狱里看守汉尼拔医生的另一位博士的眼神却是充满了闪烁和轻浮，当他偷听克拉丽斯和汉尼拔博士的谈话时，眼神中有猎奇也有急切想从中取得重要信息并用其谋取个人利益的浮噪和虚荣。

剥人皮的变态罪犯“公牛”似乎有眼无神，他的眼中也会有一线亮光，但呆滞和躲闪的常态让我们相信他已经不再是正常的人。受害者井下的参议员的女儿，眼神中充满了无助却也有傲慢和懦弱同时闪烁其间。

眼睛是心灵的窗户，无疑《沉默的羔羊》的导演和剧中演员深谙此道，他们用自己独特的眼睛语言为观众描绘了一幅幅心灵画卷。

看过《沉默的羔羊》之后，最难以忘怀就是那些闪着各种光芒的眼睛，无需语言表白，它们用一种更为深刻的方式表达着主角的内心，而这种表达与观众而言更为悬疑和恐怖，也更能在观众心中留下深刻印象。

《沉默的羔羊》观后感篇5

——解读我们的怯懦，道德社会，是谁犯了错？

初看的羔羊，是冲着高评分和悬疑恐怖这几个字去的，而看完之后的震撼冲击得不仅是我那悲俗的世界观，它的简约绚丽之下，深层解读的，几乎崩溃了所谓的道德和正义。

我们的常理，真的应该是存在的常理吗？

道德，正义，在我觉得，出于心理学，不过是人对于人性黑暗对立面的一种猜想，所以，也就没有绝对的道德和正义可言。只是为了均衡人性的天平，就像有黑和白，有光的地方自然也就有影子一般。也可说它是作为来衡量灵魂的长度的`一种存在。

但是，这种标尺人性的东西，却在人性

之下，无论哪个时代，人性的影子，掩藏的不是丑恶，反而是衡量它的标尺。

人，作为一种高级动物的存在，都是好胜且好斗的，无论是情绪的直观表达，还是心里的思想斗争，每个人都会去争取，去争夺属于自然的东西来保证自己的生存。那么，作为标尺存在的道德，也就成了掩盖我们自私的借口，是我们衡量他人的标准，很少用来量量自己灵魂的长度。所以，我们的怯懦，在于从不直视自己的过失。

无可否认汉尼拔的智慧，影中对他的解读，他态度下的人，只有该称为“人”的人才是人，是一种绝对美好的存在，反之则和猪狗没什么区别，甚至可以是餐中之食。当然，同性相食，以我们的理解，这是一种病态，我也不例外，解脱不了这种思想，所以我不赞同那种做法，但是，我却完全支持他的思想，并且在人性光辉下偏离的尺度，那种残酷程度不会输于啖其肉，食其血。换而言之，与其说汉尼拔吃掉是人的肉体，倒不如说他吃掉的是人性的贪欲和丑恶，我想这也是这部电影可以从一些常理的恐怖片脱颖而出的理由吧。

当然，也不可否认汉尼拔给他带来的世界观地扭曲，但我们该觉得恐怖的，不应该是高雅的钢琴曲后的人肉餐，而是对立其前的人性餐。那才是赤裸裸地讽刺，可悲之人自有可怜之处，若是我们的标尺是量在自己的身上，悲剧，会来自哪里？

而就是不平等的，弱肉强食才是人与人之间真正尺度，比起啖其肉，食之血，这个才是完完全全的恐怖。

《沉默的羔羊》观后感篇6

?沉默的羔羊》告诉了我一个道理，童年对人的影响是非常巨大的，朱迪福斯特扮演的角色自幼丧母，她的父亲是一个警察，所以她也立志成为一名警察，而在农场居住时她可怜刚出生就要被杀死的羔羊，想要救助它们，却没能成功，更促进了她成为一名警察的目标，正像医生所说，每一个失踪的女孩就像她童年遇到的羊羔，所以她想要拯救她们，也算是完成童年未完成的心愿，身为一个警察，逻辑推理能力是很强的，我不禁想到了现在学的高中数学，我不觉得这能培养我的逻辑推理能力，要培养逻辑推理能力，还不如多看侦探小说和电影，据说在美国曾经举办的一次关于电影中的英雄排名投票中，克丽丝这个角色排在所有女英雄中的第一名，在全部的英雄中排名第6，要注意，这次评选包括我们所熟悉的那些漫画英雄。

关于医生这个角色，我一开始是很佩服他的，我觉得他的分析能力真的很强，而且一开始我们只是从他人的语言中知道他曾经的事迹，知道他是个吃人狂魔，他曾经疯狂的啃噬一个女护士的脸，他可以凭几句话就让住在他旁边的病人咬舌自尽，但是我们并没有亲眼目睹他的恐怖，所以我并没有认为他有多么危险，反而认为他很聪明，甚至有些伟大，但是导演心里也明白这点，老虎不发威，你拿我当病猫，于是我们看到了他是怎么折腾看守他的狱警，当我看完他出逃的整个过程以后，我认为他的智商绝对在180以上，警察如果在一次捉住他，唯一的原因就是他厌倦继续戏耍警察，最后的结果我们看到医生没有被捕，但是这样的结局在我看来是可以被接受的，甚至有些满意，水牛比尔的死，是理所应当；而医生的逃走，似乎也是理所应当。这是出于一种什么心理呢?我想是因为两点：一是因为从一开始就感觉医生比所有人都要高明，他是处于其他人头顶上的，从他与克丽丝的交谈中明显的感觉到他是出于绝对的上风，他控制着整个局势，一切人似乎都逃不出他的手掌心，而他想要逃脱束缚又是那么的容易。第二就是其顿医生对他的折磨，我曾一度以为其顿医生是水牛比尔，应为明显的感觉到他想要吸引大众的目光，而当他靠医生吸引到大家的目光时又是那么的志得意满，显得欠揍，医生最后尾随他而去，他是肯定逃不脱医生的惩罚的，但是医生在惩罚他过后会不会自首呢?这是导演留给大家的一个富有趣味的思考。

《沉默的羔羊》观后感6篇相关文章：

《沉默的羔羊》观后感6篇