认真写观后感不但能提高我们的写作水平，还能提升我们的思想认知，写一篇观后感是对有意义影片的尊重和表达我们内心感受的方式，下面是公文溜溜小编为您分享的钢琴课观后感8篇，感谢您的参阅。
钢琴课观后感篇1
才看了《海上钢琴师》，是一如既往地意大利影片风格，把所有的理性思考都承载于感性的情节之上。于是开始比较，《天堂电影院》、《美丽的西西里传说》还有这部《海上钢琴师》应该如何排名?!
?天堂电影院》是唯一一部让我可以看完之后接着再看，哭完之后接着再哭的电影，尽管就连最懂我的枕边人也不了解这是为什么，也许这才是这部电影的真正魅力之所在，是那种感念和情怀永远地萦绕在心间，挥之不却。
?海上钢琴师》也不例外，一个音乐天才，天才钢琴师的传奇人生，传奇里有些苍白和荒凉，一个把彼生的命运都与一艘船和一望无际的大海仅仅相连的音乐奇才，最后与生于斯，长于斯的船一起，在海上走向终结，伴随着那一声爆炸声，或许耳膜受到的震撼远远逊于灵魂受到的震撼。
人生到底是为了什么?名和利?繁华和浮世?未来是什么?用已知去探索未知，还是在没有尽头的未知前唯唯诺诺。“1900”到底是懦弱胆怯还是真的不像踏入世俗?最后为什么“康”能在知道“1900”逃避的选择后转身离去?我相信这部影片不是在为懦夫喝彩，也许恰恰相反，这部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!
换了是我，当我知道好友的`最后选择时，我还能否从容转身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完结对未知的恐惧。也许“1900”才是最大的赢家，因为他用可数的琴键奏出了令人人都动容的乐曲，即使他从未上过岸，但他的听众换了一茬又一茬;他有极大的、可怕的控制欲，使他期望所有的一切都能在他的掌握之中，尽管他的世界小得只有88个琴键和那艘永远在海上颠簸的船，所以当被誉为“人世间最美好的情愫”——爱情，向他展臂的时候，他还是犹豫了，还是没能将他的双脚挪动过仅仅几十级的爬梯，走向充满诱惑和美好的大世界。
也许他的内心世界我们只有通过那一首首没有乐谱的音乐而读懂，或者说心领神会。终于明白，为什么好的音乐会使人泪流满面而又悄无声息，音乐是上帝最温柔的语言，也是人类最柔弱的情感。那首因为爱而滋生的曼妙音乐一直没有题名，也许这也与古代那些命名为《无题》的诗歌遥相呼应，太多太多动人心魄的情怀不容我们小觑，真正就是在那一闪念，整个人的内神经会被震撼。
选择是理性的，也是感性的，关键在于哪种选择更适合自己，遵从感性的选择发乎情，遵从理性的选择则将情感收敛而止乎礼。
钢琴课观后感篇2
作为一个文采平平的不文艺青年，今天要给大家分享的是一部意大利经典的文艺片，关于选择，关于坚持，关于钢琴，不同的定义不同的思考，就像整部电影一样或许都是无解……
电影以第三人称讲述了一个名叫1900的钢琴师在一艘大船上从生到死的故事，他没有父母没有姓氏没有身份，被人收养取名为1900，在船上逐渐长大，直到一天，他无师自通弹出绝妙的钢琴曲，无数人慕名而来听他弹琴，但他一生从未涉足陆地，直到最后与船一起毁灭。
仔细回忆起电影的一幕幕，开头的小1900跟工人们一起生活，老丹尼教他认字读报，告诉他妈妈是一种马;他穿梭在游轮的每个角落，钻进厨房偷蛋糕被发现拍到船长脸上;他第一次偷偷跑到钢琴前面演奏引来了众人的围观，在船长的责备中说了一句“去他的规定”;他在狂风暴雨中随着钢琴“起舞”;到最后船要被炸时，在一片废墟狼藉之中他已是中年模样，对max说着，他无法舍弃这艘船，幸好，他可以舍弃自己的生命。从生到死，他像是完成了对这艘船的使命一般坦荡。
鲁迅先生曾说，悲剧就是把美好的东西撕碎了给人们看，但在看完整部电影之后你会发现1900的选择是那么自然而然，你不会觉得它是一个悲剧，这反而更让人悲伤。多么不愿意他离开，但又多么不忍心他不离开，也是无解。
关于他最后的选择，我想我是能够理解的，只有在这艘船上的1900才是真正的1900，自顾自的的创作，自在的生活，弹琴给无数人听，也听他们的故事，根据收音机了解世界各地的节奏，他是一个极致的浪漫主义者，自由不羁又落寞孤独，88个琴键在他面前有着无限可能。然而，站在舷梯上看到的无穷无尽的城市街道却让他不知所措，或许就像他说的，陆地是一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。陆地上的生活是他无法应付的。1900从小生活在这艘船上，习惯了把海洋当成我们的陆地，习惯了简单纯粹的生活，所以他说“太多的选择，太复杂的判断，精神会崩溃的”，或许他也只是一个普通人，也会未知的世界感到害怕和恐惧。
“我想陆地上的人浪费了很多时间去思考为什么，虚度了光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天将至，所以人们不停的到处游走，去追求一个遥不可及、四季如春的地方。我并不羡慕。”1900见过无数来自陆地上的风尘仆仆的人们，他们在追求梦想的路上奔波，或开心或失意，然而1990终究发现那不是他想要的生活，所以他选择一生坚守这座“孤岛”。现实中很多人忙碌半生却始终郁郁不得欢，因为太多人做不到在众多选择中坚定的选择一种，不知道自己真正想要什么，不知道哪一天会满足，在各种繁忙喧嚣中迷失了自我。我想这也是电影能够带给我们的思考，不要停下前进的脚步，但也不要迷失前进的方向，坚守自己内心的一片孤岛。
人生下来，本就一无所有，到最后离开，也一样，无比纯净。
钢琴课观后感篇3
?海上钢琴师》改编自意大利小说名家的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的jelly roll morton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想……
是的，在最富于戏剧性的新的世纪即将到来的时刻，由一部讲述发生在上一世纪初的传奇故事的意大利影片，来为仅有区区百年历史，却早已在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影这门艺术画上了一个完美的句号。
海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……以前我并不知道在海上生活也是生命的一种方式，纯粹，自然。没有人能像他那样简单地活着，生命中只有钢琴。
看了《海上钢琴师》这部影片，最初打动我的是主人公1900的个人魅力：自信而执着、优雅而潇洒、可以轻易的透过表象而通透他人的心迹，可以挥洒地通过88块音符表达自己想要表现的——自己的内心或所洞察到的。编剧赋予他不同寻常的身份、出生、收养和死亡，无师自通，天生的钢琴师。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极!
接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱!”接下来狂风骤雨般弹奏出《群蜂乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了……
影片介绍：男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。
纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。
钢琴课观后感篇4
是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢?“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。”
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
其实与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出;他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言;甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命?
还有的就是影片最后的结局—1900和麦克斯的.谈话!我喜欢这个情节的原因不是因为1900怎样选择他的生活，怎样选择他的死!相反我很不赞同他不下船的解释!因为这是一种不负责任，对生活不积极的看法!但是最后1900跟麦克斯开的玩笑才真正让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还是想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴!如果1900下船估计他会和杰里一样，不再会为自己喜欢而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了!简单说1900为音乐而生，为音乐而死!不简单啊!
影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
我们都有自己的世界，都想划定自己安全的范围，都想过自己所谓的“生活”。但是，那真的是我们能够掌握和控制的吗，会不会因为太贪心而不快乐。1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离，又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是无限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他总是快乐的，嘴角微微上翘，于是他总是思索的，观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换，于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的，过于纯净的生命是没有抵抗力的。他说，至少我可以决定结束自己的生命，语气是心甘情愿的放弃。
钢琴课观后感篇5
用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。
不断地回放，不断地思索。
在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。
1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。
我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”
钢琴课观后感篇6
?海上钢琴师》，一部教科书级别的经典影片。如果要向别人推荐此生必看电影，母庸质疑，它一定会被列入名单之上。该影片首映于1998年。近日，其在我国各大影院上映，反响良好。多亏这次4k修复版的引进，观众终于能在大银幕上重温这部经典电影。
影片由蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演。《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷的“时空三部曲”之一。这部影片可以算得上是封神杰作。豆瓣评分达9。2分之高。没有看过的观众可不要错过这次难得的机会。
值得一提的是，《海上钢琴师》中国区纪念版海报，由黄海操刀设计，灵感来自于电影中的经典一幕：“时隔多年，依然清楚记得，栈桥上的1900，选择放弃、扔出帽子、挥别纽约的一幕。”
影片以宏大的时间线勾勒出一个时代的沧桑变幻，讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1990年，virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1990。1990慢慢长大，有着无师自通的非凡的钢琴天赋的他，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。
爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹不如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从不愿踏上陆地。直到有一天，他爱上了一个女孩，随着女孩的下船离去，1900的心开始波动。
这部影片堪称是艺术创作者的终极浪漫，每一帧画面都是艺术。全片音乐和故事内核完美结合，极富浪漫主义色彩。其中最精彩的是斗琴片段，全程高能。当1900弹奏着激昂的曲子，突然在玻璃窗上看见女孩的面容时，连曲子都不知不觉变得温柔的一幕令人心悸。
也许大部分看过这部电影的人的直观感受便是：孤独。拥有着一颗孤独而又自由的灵魂的1990独居于他的海上乌托邦。影片最后，殉身于大海的1990真正诠释了“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”的真意。或许我们不需要为1990的孤独而伤神扼腕，1990只是忠于自我，他坚守着自己的精神家园，这种孤独反倒成就了他生命的丰盈。
不得不说，《海上钢琴师》连台词都极为经典。“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”“宁愿一生孤独，我不愿随波逐流。”“不是每个人都能成为销魂的船长，但是可以让梦想起航。”
钢琴课观后感篇7
两个钟头陪主人公1900度过了一生，又是一部经典，《海上钢琴师》观后感。
主人公1900从船上一出生便被抛弃成为孤儿，由好心的烧煤工丹尼收养。童年时一次意外丹尼丧生，1900再次成为孤儿。不经意的接触钢琴，让人惊讶的发现原来他竟是无师自通的天才，此后他便开始了一生的钢琴生涯。
1900一辈子没下过这艘船，他也曾经决定离开，当站在甲板上看见所谓大城市那无穷无尽的房屋街道，他迷惑了，他说：“钢琴键有限，但是创造出的音乐无限，如果键无限，那就创造不出音乐。那座大城市一眼望去看不见尽头，尽头在哪里？—世界的尽头？陆地对我来说是一艘太大的船。”
整部电影感觉处处是经典，每个镜头都恰到好处，细节处理不多不少，刚刚好。
1900和麦克斯在随狂风暴雨摇摆的船上弹奏钢琴的那一幕，在脑海深处留下了不可磨灭的记忆，在轻快的钢琴曲下，两人似乎与钢琴融为一体，优美而流畅在大厅滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴随着悠扬的歌曲翩翩起舞，浪漫至极！
接受挑战的那一场也印象深刻，前两场比赛不知是有意无意发挥平平，甚至在对手表演时竟然感动的流泪，观后感《《海上钢琴师》观后感》。最后一场开始前，1900向朋友要来一支烟放在钢琴上，说了一句话：“你自取其辱！”接下来狂风骤雨般弹奏出《群峰乱舞》，震惊在座所有人。一曲完毕，1900将烟的一头按在琴弦上，不可思议的事发生了，经过1900激情澎湃演奏琴弦因高频率震动而发热，竟将烟点燃了······
影片介绍：“男主角1900（人名）的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而好人不得好报，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的.高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。”
我不知道为什么说他是悲剧，但也许在1900眼中，其他人才在悲剧的生活。
钢琴课观后感篇8
电影《海上钢琴师》讲述的是一个在“维珍利亚”号船上的弃婴——1900在轮船上成长的故事，他在钢琴上的天赋和造诣让我叹为观止。然而，才华横溢的他最终未离开轮船，并选择与船同归于尽。这似乎是一个悲剧，常人无法理解，我觉得这与他的身份——弃婴有很大的关系。父母的抛弃，与母亲的分离，对一个孩子来说这是最大的创伤，而钢琴成了他的过渡客体，充当着母性客体的代理人。我们看到，以后这一生他都与钢琴相伴。
1900一出生就没看到妈妈，一出生就没有爱。他遭受了两次被抛弃，第一次是他的父母在他一出生就放弃了他，后来虽然有丹尼抚养他，丹尼在他8岁时也死掉了，未成年就遭受如此创伤。丹尼虽然非常爱他，但丹尼向来传递给他的信息就是说船以外的'世界有多么可怕，让1900不要离开船，1900由于没有足够的安全感，因此始终不敢走下船。在丹尼的葬礼上听到了音乐，从此音乐成了他能依恋的客体1900无师自通成了一个钢琴大师，弹琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900两次能依恋的客体都离他而去，他无法相信这世界还有什么安全感，无法感受那种爱。1900留在船上，他的生命意义在那里，他与船构成了紧密的关系，船是证明他存在的客体，假如他下了船，而船被炸毁，和他有关系的客体也就随之一起都会消失，那么他就感觉不到自己存在的价值。
一个完成“自我同一性”的人，对自己有一个清楚的认识，知道自己是我认为的这个人。但1900没有真正出生，由于一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社会层面上没有出生过，他从来没有走入过真正的社会，不敢走下船，人是社会的，他没有走进真正的社会过，也无法扮演他的社会角色，因此他走在悬梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐惧，他不是一个真正的人，他从来没有出生过。
影片一开始就有句旁白“他没有国籍，没有出世纸，连生日也没有，能说还未出世”从心理层面，1900确实还停留在未出世的婴儿状态。呆在母亲的子宫里，感觉肯定是最安全舒适的，他也没觉得有什么不妥。姑娘离开之后，他改变人生的动力彻底被激活，决定下船。也许对于普通人来说不算什么，但对1900，下船是一个重生的过程，1900必须依靠自己的力量完成，他走下舷梯，却又慢慢地停下来，整个世界在他的眼中变得黑暗，恐惧充满了内心。最终他选择与船同归于尽，这是偶然，但却也是命运的安排。
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