余映潮老师强调语文的教学要从细处入手，特别是阅读方面的教学。他的教学活动中，可以从课文的某一个点着手来建构起整个教学设计，这些“点”既可以是文章的一句话，也可以是课文的一个部分或一种表达手法。这样深入挖掘课文的一点，进而向其他方面延伸，把课文的其他知识点串联起来，让学生在体会课文美感的同时又掌握了必要的语文知识。

余映潮老师讲到，要做到深入一点，就要对课文进行反复地研读，要对课文相关问题的论文进行必要的研究。教师有了那么多的知识储备才能在备课时做到“厚积薄发”，以一双慧眼来审视课文。

对于经验缺乏的新教师而言，这种抓住细节、注重细处的教学思想无疑是一种快速提升自己的好方法。新教师对课程标准和教材重难点并不熟悉，如果只是靠着平时备课的时间来熟悉课文的话，将会极大地影响教学水平和技能的提高。只有靠着反复阅读，甚至是朗读课文，一遍又一遍地感知文章，才能做到对文章的知识点了然于心，才能把知识准确无误地传授给学生。

二、用“美”来教学

余映潮老师还特别关注语文教学中“美”的重要性，不光是要让学生体会课文的美感，还要在教学设计、教学创意等方面体现出美。可以说，余映潮老师的整个教学过程都是力求充满美，这包括教学创意的美、教学思路的美、教学手法的美、教学语言的美等等。他把美得感受贯穿于整个教学中，在对“美”的关注下，他带领学生赏析课文的章法、语句、手法，让学生在体会形式美的同时也感受到了内容美。

余映潮老师的美感教育、艺术教育的思想，完全符合了语文学科培养学生审美能力，进行美育的要求。他的美育不仅仅是单一的、孤立的一个方面，而是把课文的形式美和内容美相互交融起来，通过形式的探究而感知内容美，通过内容的分析而体会形式美，这样就形成了立体的美的感受。既交给了学生该传达哪些美的内容，又交给了学生如何传达这些美的内容。在这种思想的指导下，学生得到的有语文知识的积累和语文技能的提升，更得到了思想的洗礼和升华，从而使自己的精神世界更为丰富多彩。

作为传输“美”的重要使者，我的责任十分重大，但现阶段的教学活动中，只有涉及到对内容美的把握，还没能够把形式美，以及形式与内容相得益彰的品味在课堂上展现出来，需要继续向余映潮老师学习。

三、多角度的思想

采用多个角度来看待课文又是余映潮老师的另一个特点，这包括着多角度反复赏析课文，多角度设计教案，多角度品析课文，多角度比较分析相似的课文。比如，他在读《赫尔墨斯和雕像者》这篇简短浅显的课文时，竟用了五种角度来阅读；《说‘屏’》一课竟有五种相去甚远的教学设计。这种多角度看待教学过程和思想的理念，既是创新精神的体现，又是对教学经验的磨练。只有教学经验、教学方法十分丰富才能有多角度的资本。多角度的思想有利于教师把课文吃深、吃透，当一个教师用各种角度把课文研读完毕时，他已经能够很全面地掌握这篇课文的重点和难点，也能够在课堂上应对学生提出绝大部分问题了；另一方面，多角度的思维方式又能促进教师不断进行尝试，探索出一种更适合于学生实际的教学方法，从而又丰富了教师的经验。

在这一方面，我做得不尽如人意，因而更要广泛阅读有关教学的书籍，开阔视野，做好教学过程中多创新、多角度的工作。

以上几点只是我对余映潮老师思想、教法的粗浅认识和体会，还没有进行深入体会和实践，但是我相信，在今后不断的教学活动实践中，我能更好地感悟余映潮老师的思想精髓，并把它发扬光大。

背古诗心得篇2

卢骅：小诗闲作度春华

——我学诗的经过与体会

卢骅中年照

我平生最大的愿望是作一名收藏家，从未想过出诗集、当诗人。由于师友们的鼓励支持，也为了学习自勉，于是把1983年至今积累的小诗简选百余首结集，拟择机出版。

我之所以喜欢写诗，完全是因为太爱唐诗的缘故。有人说书画、诗词、中医（或武术或京剧）是中国的三大国粹，我十分赞同。书画，是我收藏最爱，诗词是我益友良师。尤其是唐诗宋词，堪称中华文明精华瑰宝，是世界上独一无二的文化遗产。每诵读它们，对古人笔下描绘的诗情画意便折服得五体投地。

我出生在一个小知识分子家庭。青少年时代，写过一些新体诗，那是为了“战斗”的需要，如今尚存几首，读来令人哑然不禁。我种过地，经过商，当过矿工，上过大学，讲过课，在官场上走过一遭，还在北京一家报社当了几年记者，如今在辽宁社会科学院从事研究工作。不论走到哪里，干什么工作，如外出乘车，开会学习，年节假日，参观考察，采访旅游，忙里偷闲，有感而发，总忘不了收藏和写诗。

写诗，其实不需要什么特殊工具，一枝笔、几张纸而已。有了手机以后，经常用短信存储方式，把想到见到的感慨用长短句记录在手机里，再整理抄录下来，于是就有了一些积累。我曾在多家报刊上发表过几十首诗，有新体诗，也有旧体诗，自己均不满意，特别是一家国家级大报编辑在编发我的一首五绝时，随便加了两句，感到非驴非马，又无可奈何，后来就不再发表诗作了。如今结集的诗选，基本上没有公开发表过。

我写诗有自己的看法和作法，在这里就教于方家。

第一，关于诗歌的主题问题。无论旧体诗还是新体诗，都是有主题的。我的小诗不敢自诩高雅高尚，但始终贯穿爱党、爱祖国、爱军队、爱家乡、爱人民的鲜明主题。

第二，关于旧体诗的平仄韵律。旧体诗或格律诗应该讲究格律和韵律。汉字历史悠久，其读音与平仄经过相当漫长的发展完善过程。同一个字，古人和今人在读音和平仄上就有可能不同。我在创作旧体诗时，基本采用现代汉语读音和平仄。在平仄处理上，把阴平和阳平作为平声韵，把上声和去声作为仄声韵。这本诗集选入的大多是旧体诗，有律诗、绝句，也有古风、排律。

第三，关于旧体诗的对仗。旧体诗或格律诗应该讲求对仗，这是它的形式美和传情达意的当然要求。旧体诗的对仗不一定十分严格，只要能抒发作者的情感就好。对仗也不一定非要限制在三四句、五六句上。起首和结尾也可以对仗，也可以全诗对仗。

第四，关于旧体诗的遣词炼句。唐人诗句颇为讲求此道，同一首诗一般不用成语或重复使用同一个字、词。今人作新体诗，可以不受任何限制。但旧体诗应该保留自己的传统，使之有别于新体诗。

第五，关于旧体诗的用典。唐以后诗人大多喜欢用典，有些诗人还喜欢使用冷僻字词。我对此有不同看法。旧体诗或格律诗的特征之一是典雅工稳，寓意深刻，讲求赋比兴。旧体诗不能过于浅白，它毕竟不是“顺口溜”和“打油诗”。但过于苛求用典，或用冷僻字词，常使读者如坠五里云雾，大可不必。唐代大诗人李白、杜甫的诗，特别是包括他们作品在内的一些脍炙人口的名篇佳构，是很少用典和冷僻字词的。写诗就是写诗，不必故弄玄虚，总应该让读者看得懂才是。

第六，品唐诗与写新诗。我的旧体诗显然不成熟，即便如此低水平，也是多年研读唐诗的习作和体会。友人称我的诗多少有唐诗味道，自知是恭维话，但我写诗总想往唐诗靠拢。写诗既应有生活，以造化为师，也应多读唐诗，从前人作品中汲取营养。读诗实际上是品诗，对一首诗反复咀嚼，细细品味，还应多多体会诗人当时处境和心境，再思考诗人为什么这样写，以及我们与诗人的差距等等。

我的诗是在生活、工作和游历过程中有感而发的，可谓岁月留痕吧。我写诗当属自娱自乐，尤其对旧体诗缺乏深入研究，尚在门外。因为是业余爱好，胆子就大些，才敢于把它们结集公布。目的是引玉抛砖，也冀望能得到诸位方家批评指教。

如果说我比一些诗歌爱好者幸运的话，就是我有幸结识了多位当代著名诗家，如臧克家、端木蕻良、沈延毅、杨仁恺、田瑞昌、李世刚、李松涛先生等，或登门求教，或书信往还，得到他们悉心指导和勉励。臧克家、端木蕻良、沈延毅、杨仁恺四位诗家已经作古，惜不能持书讨教。谨此向关心支持我的师长同道致以诚挚谢意！杨仁恺先生为《洗心集》题写书签，田瑞昌将军和李世刚教授为《洗心集》作序，亦一并道谢！

卢骅

2008年3月1日于沈阳洗砚斋

彼时出版个人诗集的心劲很高，但工作、履职和经济等条件所限，只能束之高阁，也疏于诗的研究和写作。退休后，忙于建馆、授课、写作等；新冠疫情来袭，不便出行游历，故而少有新作。互联网给人类社会带来深刻变化，人类将与之相伴同行，或至永远。年近古稀，总要留下点什么。于是把自己这些年学诗心得体会和不成熟的诗作在网上发布，以求得方家不吝赐教。

卢骅又及于辽宁宽甸天桥沟寓??

2021年12月8日

背古诗心得篇3

阅读了余映潮的《谈日记》，思考良多，而最大的感触是教师应做一个勤写教育日记的人。

记得苏霍姆林斯基在《给教师的建议》书中写到：“我建议每一位教师都来写教育日记。教育日记并不是什么对它提出某些格式要求的官方文献，而是一种个人的随笔记录，在日常工作中就可以记。这些记录是思考和创造的源泉。那种连续记了10年、20年甚至30年的教师日记，是一笔巨大的财富。每一位勤于思考的老师，都有他自己的体系、自己的教育学修养。” “只要你是认真地对待自己的工作的，你就要尊重这个记事簿和尊重自己，把它一年又一年地记录和保存下去。这实际上是一种教育日记，同时也是你对一个较长时期的教学和教育过程进行概括性分析的准备工作。凡是引起你的注意的，甚至引起你一些模糊的猜想的每一个事实，你都把它记入记事簿里。积累事实，善于从具体事物中看出共性的东西──这是一种智力基础，有了这个基础，就必然会有那么一个时刻，你会顿然醒悟，那长久躲闪着你的真理的实质，会突然在你面前打开。”正因为苏霍姆林斯基是一个真正的教育日记的实践者，所以他道出的话语才真实、贴切。

教师的专业成长离不开学习、积累和反思，教育日记在这三个方面都可以起到作用：第

一、帮助教师的专业学习。

教育日记中记载的教育理论、读书心得、名家经验、名言警句等都能帮助教师学习成长。第

二、帮助教师积累资料。

俗话说：好记性不如烂笔头。我们每天都要做很多的`事情，也都有值得记忆的东西。只有勤于动笔，我们才能为自己留下更多的有价值的回忆。第

三、帮助教师的自我反思。

一个人在工作中有成功也有失败，有时失败和挫折经过反思更能变成一种财富。我们每日看似平凡、单调、重复的工作中就蕴藏着某些重要的教育现象或教育规律，如果善于积累和反思，那就可以成为我们工作创新的源泉。此外，我们也可以在教育日记中倾诉自己的苦闷和彷徨，缓解工作中的压力，以更轻松的心态开始新的一天。

教育日记的内容多种多样，只要是教育教学过程中发生的现象和规律都可以做记录，比如：

第一、记录一些名言警句。

名言警句既可以作为我们写文章时的论据，又可以丰富我们的谈话。只要看到好的句子，或一段，或几行，或三言两语，不在乎多少，在乎这句话的分量，有价值的，就记录下来。

第二、记录成功的教育事例。

在我们的工作中，会有一些成功的事例。记下自己成功的案例，包括对“问题学生”一次成功的转化、一堂成功的课、一次成功的主题班会活动等等，这是自己最宝贵的财富。当我们再次遇到相同的情境时，那成功的经验就立刻浮现在眼前了，从而使自己的工作游刃有余。

第三、记下失败的事例。

我们每天的工作都有收获，也都有过失。我认为失败的事情，更应该一记，因为它更能帮助一个人进步。在日记中是有勇气讲述自己的失败的，叙述事件的经过，分析失败的原因，为自己在今后的教育工作中再次遇到这一问题打好预防针，是非常有好处的。

第四、记下和学生的交流

。我们的工作对象是学生，师生的交流也就必不可少。当然，我们每天要面对不同的学生说许多的话，所以要选取典型的、有用的材料进行记录。

第五、记录自己的体验、感想、反思。

如针对班级中自习课学生经常讲话的现象，实施不同的解决方案并分析不同方案的效果。针对某种现象可以记录自己的感想和思考。

教育日记的形式不但可以是书面记载，也可以借助网络平台，写博客也是一个不错的方法。教育日记可以成为我们工作资料库，如果我们能够充分的利用好这个资料库，相信我们会更快更好地成长和进步。

背古诗心得篇4

一杯清茶，一本好书，一句绝妙好词，恋上这诗意生活。

——题记

一个春日的清晨，鸟啼声惊醒梦中人。一句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”是孟浩然心中的诗情；一方仲夏的荷塘，莲花香迷住了将要远行的林子方。一句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”是杨万里心中的画意；深秋的一日傍晚，满山的红叶扣住了一人的心弦。一句“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”是王维心中的恬淡；冬日的一天夜晚，酒香清冽激起了诗魔的兴致。一句“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”是香山居士心中的风流。尽数风里人物佳作，无一不体现他们各自心中的真性情。故而，我爱上了读诗。

机缘巧合之下，我得了一套《诗词鉴赏辞典》，玩兴大发，便读了下来。总以为诗词之美，在于流传千古却保存至今的历久弥新。可殊不知，一撇一捺间竟营造出了或清新或浓郁的意境。

诗词源于生活，却高于生活：诗人们从最平淡的生活中捕捉到激起他们灵感的瞬间，留下千古传诵的美言佳句。故而，在他们的作品中充满了人?情?味。诗人们有很好的想象力，老李的浪漫主义结晶《美玉集》只仅能够在海内外畅销，是因为他的浪漫主义能够满足人们的日益增长的物质文化需求。故而，诗人诗篇又高于生活。

现代生活中，无论是资本主义还是社会主义，执政理念均为“以人为本”，而那些古诗词中不乏有写人的佳作。李白身为诗仙，他为后人留下《清平调》，以供他们臆想杨贵妃的美貌：

清平调词三首

其??

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

其二

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

其三

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

李诗仙的诗才是极高的，而这一首《清平调》又是在酩酊大醉之后所作，其才华更是在这首诗里淋漓尽致地体现出来。

杨贵妃已逝去，而这首《清平调》却能化虚幻的容颜为实际，又在实际中增添了巫山云雨这一虚构景象。有虚有实，虚实结合，更加渲染了杨氏的天生丽质。前人的才华就是这么妙，他们能用只言片语描绘出那么绝双人儿，这便是后人所不及的了。

人多了，便有了情。宋词中，就有了情。所以蒋捷写了《一剪梅》：

一剪梅·舟过吴江

一片春愁待酒浇，

江上舟摇，楼上帘招；

秋娘渡与泰娘桥，

风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍？

银字笙调，心字香烧。

流光易把人来抛，

红了樱桃，绿了芭蕉。

宋朝的婉约词就是这样，无论所作之人是谁，都有一种淡淡的忧愁在其中。蒋捷的味道很清淡，像一杯清清的茶，还氤氲着水汽，在这水汽中，我看到了他对时光的挽留。如他所言：“流光易把人来抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”时光一直都在我们身边悄然流逝，仿佛那颗樱桃树昨日还是一棵苗，而今日就已结果。不经意间，时光在我们的身上留下痕迹，回首看去，仿佛昨日还是翩翩少年，今日已鬓发斑斑了。

时光加重了生活的味道，有酸涩，亦有甘甜，这便是味。

摘下昨日蒋捷的樱桃，尝一尝，那是生活的味道。回过头去翻一翻诗词，那里全都是生活的味道。经常有同学向我感叹：生活失去了味道。今日看来，是他不懂生活的味道：诗词早已被他看做是考场得分的工具，而非生活的结晶。

有时候，静下心来，冲一杯香茗，看它的水汽模糊了眼镜，小咂一口，暖暖身体。拾起那套《诗词鉴赏辞典》，一个个冰冷的文字好似融化了时间的冷漠，变得温存起来。含着微笑品完一杯茶，念完一首诗，两种国粹融到一起，重温他们曾经辉煌的时期……

背古诗心得篇5

新版初中语文课本的一个明显的改进，就是课文中的古诗文的比例大大增加了，这实质上也是对语言的工具性的深层次的理解和对文言古诗文中丰富的人文因素的的高度重视的结果，并且课程标准对古诗文教学也提出了明确的学习要求：即“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣；浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容；背诵优秀诗文。

很多学生认为当今社会是科技发达的社会，文化领域、科技领域大多使用的是白话文，对古文学习无须努力去死记硬背。他们的这种想法是错误的。“鉴前世之兴衰，考当今之得失。”其实古代文化中有许多作品是值得我们去深刻研究、领会的。有的告诉我们为人处世之道，有的文章告诉我们学习文化知识的方法或见解，有的文章可以让我们认识政治上的利与弊等等。所以，学习古诗文既可以了解中国悠久的政治、经济、文化的历史，也可以把历史当成今天或者是明天我们的人生道路的照明灯。为此，在古诗文的教学中有必要注意以下几点：

一、指导学生自己读、想、讲

教学古诗文，应和现代语体文一样，引导学生自己阅读、自己思考、自己讲解，以使他们真正理解，并激起阅读的兴趣。现在有的教师逐字逐句地串讲，一字不漏，表面上看起来似乎很彻底，实际上由于是灌注式的教学，可可说是教师强加给学生的，反而是不彻底的。在教师指导下自读自思自讲，虽可能有误读和曲解的地方，但一经教师指出，既可得到纠正。再者，也是更为重要的，只有指导学生自读、自思，他们才能以自己之力，了解自己生疏的文言，以至进入文言所反映的历史生活中去。为此，就有必要提出思考题，让学生回答讨论。这对古文的学习来说是必不可少的方法。思考讨论题可以兼及内容和语言两方面。一般的应侧重在内容的一面，可就人物、事件、情景、气氛、环境、背景和作者等各个方面，提出思考课题，让学生思索，发表看法。

古诗文学习中，可能争论的问题比学习现代文多，而且有极不相同的看法。教师要各抒己见，让学生不受拘束的发表见解。这里，教师不要固执先入为主的某些传统看法，而要留意当代语言学和文艺理论的新学说，随时吸收科学的新成果，以做出更科学的解说。当然，这种解说要严格限制在课文及其直接相关的范围内。

二、指导学生诵读，读准读畅“书读百遍，其义自现”。

这句话强调了读的重要。诵读是语文教学的不可缺少的环节，古诗文教学诵读就更为重要。要通过诵读促进学生读准、读畅，进而增强语感、理解内容、提升品位。对读的要求可由低到高。如开始要求读准，古诗文中生僻字较多，古今不同音的字也较多，还有些文言句子不顺口，很容易断错句。教师可采用示范朗读对学生进行读的指导。以此为基础，注意节奏、重音，在发展到读出韵味、读出感情，具有古人的味道。这样以读感染，激发兴趣。读的方式应多种多样，如：范读、自由读、个人读、小组读、全班齐读等。有条件的可配乐朗读，活跃气氛，激发兴趣。当然诵读要根据课文长短、难易程度及学生的读的情况而掌握好读的时间、遍数，以保证课堂的高效。

三、指导学生熟读和背诵

现在的大部分学生朗读能力差，口头表达能力差，这不能不说是与教师忽视朗读训练有关。因此在教一些名篇的时候，都要求熟读和背诵课文，因为熟读和背诵可帮助学生理解词句。课文中的古诗文大都是一些浅易的文章，一些较困难的词句文中的注解都有，而另一些稍难的词句，学生可在多读中理解掌握。熟读和背诵还可以帮助学生理解文章内容。作者的思想感情表达意图，常常体现在段落及句式上，通过多读可以加深理解。在读的过程中，我引导学生能够和作者产生共鸣，能真切感受作者所要表达的思想感情，从而理解文章的内容。另外，熟读和背诵可以使学生领会写作上的特点及语言特点。只要能反复多读，学生就能更好的掌握语言的妙处，这是教师满堂讲授所不能代替的。

四、指导学生口译和笔译

在既有课文注释，又有教师指导的情况下，让学生自己口译和笔译不仅是可能的，而且是有效的。口译必不可少，笔译则看课文的长短和时间的多少或译或不译，或全译或译一部分。口译尤其是笔译中的错误或不完全的地方是自然的，不能期望完善的语译。重要的是，只有学生自己译，他们才能深切地体验到古诗文的特点和妙处，才更有利于真正掌握阅读它的能力。

指导语译时，一要提出较具体的要求，比如哪里是重点译部分，哪些词语句必须明确译出之类。二是只要求译出词语句中直接反应出的意思，不要求深入思想内容。

五、读写结合

在学完必修课文中的古诗文后，我们可以要求学生写读书心得和评论，一方面加强了课文的理解，另一方面也提高了思想素质；我们还可以建议学生用自己的眼光去分析历史人物和事件，提高分析问题的能力。这样，学生在学习古文的过程中，不仅能深入把握与了解课文所涉及的人物、历史事件以及思想情感，写作能力也得到了提高。

背古诗心得篇6

开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。"碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦"，我问爸爸"绿丝绦"是什么意思，爸爸说，"绿丝绦"是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是"绿丝绦"了，哦，懂了。

我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，"迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯"。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！"黄师塔前江水东，春光懒困倚微风"。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的"春困秋乏"。

宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的"春风又绿江南岸，明月何时照我还"和南宋诗人朱熹《春日》中的"等闲识得东风面，万紫千红总是春"，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！

背古诗心得篇7

文质兼美的经典诗文总能给人以美的享受，性情得到陶冶，有利于孩子的文化积淀和语言发展。然而，如何使学生不增加负担，又乐于学习诗文，不再一味死气沉沉的背诵，而换之以一种生动活泼的形式来记诵呢？下面是我聆听戴建荣老师讲座，来聊一聊他的“古诗词吟诵教学法”，这是他经过长期探索寻找到的是一种古今结合的诵读形式。

1、按照“平长仄短”的方式读。

多年来，我们的教师们都是按照“两字一顿”的节奏来教古诗。久而久之，学生们的诗文朗读便成了“小和尚念经”。由于朗读呈“千篇一律”的状况，缺乏新意，学生对学习经典诗文的兴趣大大减弱。而戴老师将“平仄”引人诗文朗读，则能扬长避短，既朗朗上口，又抑扬顿挫，富有变化，增强了诗文的节奏感，体现了古诗词的音乐美。“平仄”是格律诗中最主要的语音规律。“平”指平声字，包括现在普通话中除去由古人声字变来的全部阴平和阳平的字。“仄”指上声、去声和入声的字。同样是两字一顿，如果结合了“平仄”，五言诗句看第2、4和末尾字，七言诗句看第2、4、6和末尾字，按照“平长仄短”的方法（平声拖长音节，仄声声停气不停）去朗读，韵味就理浓了，古诗的音乐美在此充分体现。

同样是朗读王之涣的《凉州词》，按照“平仄”规律朗读，一句诗中平仄相间，给人以抑扬顿挫之感，而且避免了千篇一律，读来跌荡回环，更觉意境深远，与“两字一顿”的“普通”朗读方法相比，优势不言而喻。

2、按照“半念半唱”的方式吟

吟诵是我国传统的一种以欣赏为主的读书方法，是古人学习的重要手段。吟：呻也，即曼声而唱；诵：读之而有音节者，即朗诵，它可以按照特定的吟诵曲来吟，也可以按照统一的调来吟，但两者都必须遵循平仄规律来吟诵。吟诵调可一篇一律，亦可千篇一律，故吟诵看似变幻莫测，只要掌握平仄规律，也是有法可循的。

当今的诗文教学中，由于种种原因，吟诵古诗这一教学方法被人渐渐淡忘。而我认为“熟读成吟”是古诗文教学的重要方法之一。叶圣陶认为：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界，才会终身受用不尽。”当我们的学生对诗文内容熟知了以后，教师可以指导他们来吟一吟古诗。在舒缓的韵律中，在抑扬的节奏中，学生们曼声而唱，既增强了对学习古诗文的兴趣，又深一层地体会作者当时的情感，真可以怡然入醉。在吟诵时如结合一段悠远的民族音乐，如萧、古琴等乐器弹奏的乐曲，更是能把学生带入一个美妙的境界，给学生一种不同寻常的艺术享受。

3、借助歌曲的形式唱

古人所谓的“吟”就是唱。古曲《阳关三叠》又名《渭城曲》就是按唐代诗人王维的《送元二使安西》一诗谱的曲，唱出了哀怨别离之情，流传至今。吟唱是吟诵的发展。《毛诗序》中这样写道：情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之。吟诵不足则吟唱，全部是唱，不再是“半念半唱”。优秀的吟唱曲既表现了诗词的声律特点和节奏关系，又加强了歌唱性，能更好地传达诗人的感情，引起人们的共史鸣。

吟唱，有的可按照古谱，如《渭城曲》；有的可按照后人谱的曲，如《登鹳雀楼》；有的可自己谱曲，在吟唱这一环节中，多媒体课件不可缺少——既要有吟唱伴奏曲，诗词内容的画面，再加上诗文的歌词。学生在优美的音乐声中陶醉地吟唱，更容易感受诗情，进入诗境。

4、借助肢体语言的形式舞

在学生吟唱的过程中，我们还鼓励学生借助体态语，亦歌亦舞起来。我们常借用手语增加吟唱的效果，因为手语中有字形、有书空、有主动的形象。手语最大特点是形象性强，吟唱中再结合手语，有利于学生对诗词的理解和记忆。另外，在打手语这一环节，由于允许学生即兴发挥、自由表现，满足了学生的表现欲，因此小孩子们特别活跃。课堂里，孩子们天籁一般地吟唱声伴着他们此起彼伏的手语，这将是一个怎样的释放活力、舒展灵性、生动有趣的诱人景象呵！

戴老师的古诗词吟诵法让我们品经典诗文之味，在经典诗文中徜徉，但诵读活动却不是一朝一夕、立竿见影的事情，是一件长期的文化浸润。万事贵在坚持，“合抱之木，起于毫末，百层之台，起于垒土，”我们坚信，今天我们诵读经典美文，播种诗意人生，明天，孩子们必将在这些美好情愫的浸润下，情感变得柔软而细腻，头脑变得敏锐而智慧，人生变得诗意而幸福。我们教师的精神世界也将在诵读经典的过中，充分享受民族文化的精神滋养，这是提升我们自身的语文素养，提高学生语文水平的必经之道。

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